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Nos sites web sont les objets d'art les plus radicaux et les plus importants d'aujourd'hui!

Parce que Internet n'est pas seulement un autre «média», comme l'insiste l'ancien média, mais surtout un «espace», semblable au continent américain immédiatement après sa découverte - tout ce qui peut être trouvé sur le Web a une présence physique. Il occupe de l'immobilier. Rencontrer un logo, une image ou une animation sur Internet est une expérience totalement différente que de trouver les mêmes choses dans un magazine ou à la télévision. Les «choses» d'Internet existent à un endroit précis, alors que dans les magazines et dans les contenus télévisés, ce sont surtout des bribes d'informations. En ligne, ils constituent un corps: ils font partie d'un nouveau genre. Ce sont des entités Web.

Ces «créatures» sont parfois un mélange d'humains et de logiciels, comme Google, mais sont parfois fabriqués uniquement par des informations telles que dans le cas de Googlism.com, un site Web capable de faire un portrait de tout en recueillant des descriptions à ce sujet sujet de Google lui-même (1).

La plupart des entités Web sont des entités sociales. Ils entrent en contact et font connaître leur existence les uns aux autres. Comme pour les êtres humains, ils évaluent, critiquent, "se lient" l'un à l'autre et, finalement, ils développent un «goût». Bob Dobbs (un ami de McLuhan) a déclaré: "la publicité est la communication entre les machines". Il a également suggéré que les machines étaient devenues vivantes en 1967 et que «maintenant elles sont dans un état angélique». Selon lui, «la publicité est la communication entre les anges».

Eh bien, certaines de ces Entités Web - ou appelons-nous simplement "Anges"? déjà communiquent de manière "gracieuse". En conséquence, un nouveau type d'art, ou mieux encore, ce que peut devenir ultérieurement de l'Art peut se trouver sur certains sites Web. Mais où exactement? 

L'esprit Telic

Le Web n'est rien de plus et rien de moins que ce que le monde a toujours été: des territoires hostiles non visité qui se transforment progressivement en un paysage domestique. Des Alpes au jardin japonais, c'est le scénario: la promesse illusoire d'ordre et de système. Mais encore, les roches simples et le sable dans la composition bien arrangée d'un jardin japonais, pour un intellect mieux formé, sont des trous noirs et du chaos. Le Web est venu de ce chaos; Dans une certaine mesure, il est venu directement du cheval de Troie décrit dans l'Iliade d'Homère et maintenant nous sommes tous Ulysse, perdus dans l'océan à nouveau. Mais nous ne voyageons pas seul: il y a un esprit spécial qui nous aide à naviguer et c'est l'esprit de Telic.

Telic est notre relation avec les outils qui nous aident à concevoir le monde et à voir les choses dans une perspective. C'est dans les téléphones portables et les ordinateurs, mais c'est même dans la façon dont nos maisons et nos vêtements sont fabriqués. Nos temps sont Telic. Telic signifie «quelque chose dirigé ou tend vers un but ou un but; déterminé". Par exemple, «je conduis ma voiture à Los Angeles» est une déclaration Telic. "Je conduis ma voiture" n'est pas. Telos, en grec, signifie "la fin" ou "le but". Telic croit fermement que c'est Telic. (Vous ne pouvez ne jamais arriver à Los Angeles; vous pouvez vous écraser dans un arbre ou quelque chose). Telic est super créatif, souvent d'une manière paranoïaque. C'est sérieux. Il veut expliquer tous les petits détails. Il présentera des notes de bas de page et des références. C'est "open source" et accepte les mises à jour de tout le monde. Telic n'a pas de goût; Il peut être aussi laid qu'un ordinateur IBM. Les auteurs et les artistes de Telic ont généralement des emplois dans l'industrie de la technologie ou sont des enseignants dans les universités.

Ils survivent grâce aux subventions que d'autres personnes Telic gèrent et évitent le monde de l'art qui les ignore en retour. Mais Telic forme le monde. Comme J.G. Ballard a écrit: «La science et la technologie se multiplient autour de nous. De plus en plus, ils dictent les langues dans lesquelles nous parlons et pensons. Soit nous utilisons ces langues, soit nous restons muets ". Telic est logique à partir de ces langues. Mais encore une fois, voulons-nous vraiment avoir un sens? Pourquoi devrions-nous être domestiqués et si productifs? Vous souhaitez qu'il y ait une société secrète; certaines personnes qui savent comment vous donner les sentiments directement et qui vous tiendront compte, même après avoir quitté la navigation. Si vous souhaitez qu'il y ait des sites Web pour vous offrir le suspense métaphysique d'une peinture. Vous souhaitez Neen.

Neen est un état d'esprit

"Je sais bien avec certitude qu'il y a des scènes sur Internet que personne ne connaît et dont personne ne s'en préoccupe, et dans ces milieux, des sensibilités très spécialisées évoluent". (William Gibson, 2003) (1)

Neen est le petit frère fou de Telic. Il doit son existence à la réalisation que certaines idées ou animations, certains sons, mots ou comportements sont en effet Neen. En 2001, un groupe de personnes de tout autour de la planète a commencé à parler de Neen. Ces personnes ont finalement rencontré, certaines en ligne et certaines dans le monde réel, et ont commencé à échanger leur expérience. Un nouveau mouvement artistique est né, le premier du 21 siècle. Mais néanmoins, Neen est pour la plupart un concept et, en tant que tel, il a sa propre vie, indépendant de l'activité des personnes qui le pratiquent.

Une personne qui pense à Neen est un Neenster, tandis que celle qui fait Neen est une Neenstar. Ce qu'est qu'un Neenstar peut parfois paraître idiot, mais seulement parce qu'il est facile et incroyable.

Une Neenstar n'essaie pas d'avoir un sens; il/elle ne subit aucun stress de production et ne respecte pas un modèle. Le rêve d'une Neenstar est de devenir un icône mais spéciale, pas le type d'icône que vous trouverez habituellement dans les glossies et dans les Magazines d'art. Une Neenstar commence sa carrière en devenant l'icône de sa propre imagination. Ensuite, il projette cette icône vers l'extérieur comme s'il s'agissait d'un fait. L'identité n'est pas une priorité pour une Neenstar, mais il la fétichisera de toute façon et l'utilisera comme un style: c'est un moyen rapide de produire du contenu. Mais contrairement aux artistes contemporains, un Neenstar va changer souvent ses identités, selon les situations: Neen est finalement un état d'esprit. Des gens tels que Lucio Fontana, qui faisaient la peinture en détruisant simplement une toile, étaient Neen avant Neen.

Parce que Internet est le meilleur endroit pour exercer votre inertie, Neenstars passe beaucoup de temps en ligne. Ils sont Amis de l'information et non des Utilisateurs, comme les personnes Telic. Ils sont également obsédés par les noms. Ils effectueront une recherche sur Internet pour voir si le domaine avec un nouveau nom qu'ils ont envisagé est disponible. Si c'est le cas, ils l'enregistreront. Immédiatement après, ils vont faire quelque chose de frais et le mettre en ligne: ce sera quelque chose de minimal, étrange et romantique. Neenstars fera des pages Web qui sont ce que nous recherchons lorsque nous surfons sur Internet: un nouvel objet d'art.

"Est-ce vraiment intéressant ...

(Est-ce vraiment cela Jeffrey?) (2)"

L'art contemporain, l'art du siècle passé, reposait principalement sur le principe suivant: «si vous mettez quelque chose dans une pièce vide, cela semble étrange et significatif». Une variation de ceci était: "si vous prenez quelque chose hors de son contexte, cela semble étrange et significatif". Un autre était: "si vous changez l'échelle de quelque chose, cela semblera étrange et significatif", et un dernier: "si vous multipliez quelque chose, cela devient aussi étrange et significatif".

Mais après 80 ans de combinaisons différentes pour tous types d'objets dans les espaces désespérément vides de nos institutions artistiques, rien ne semble vraiment intéressant. Nous voyons clairement maintenant que le «art» supposé est tout simplement un tas de déchets, juste des produits achetés dans un centre commercial. En dehors d'Internet, il n'y a pas de gloire. Les artistes non-Internet sont des employés indépendants d'autres employés (les conservateurs des expositions). Les institutions accordent aux conservateurs confiance et pouvoir. Ils ne sont pas censés rechercher des objets jamais vu, mais des preuves d'une expression humaine qu'ils remettront à leurs commissaires, la façon dont un chien bien entraîné ferait avec sa balle. Les expositions sont des tests de contrôle d'identité. Ils ne créent rien de nouveau, ils ne sont que des histoires faites de sampling. 

Il n'est donc pas étonnant que toutes les expositions d'art de haut niveau, telles que la Biennale de Whitney, la Documenta à Kassel, la Manifesta et la Biennale de Venise, ressemblent à la Journée de l'obtention du diplôme pour étudiants en anthropologie. Dans ces «spectacles», toute représentation réaliste pourrait aussi bien être utilisée comme illustration pour National Geographic, tandis que toute pièce abstraite devient une simple décoration.

Le monde de l'art est détendu et ouvert à toute forme d'expression simplement parce qu'il sait que rien de particulier ne se produira jamais. Même si la galerie est laissée vide, le public recherchera l'étiquette avec le nom de l'artiste qui a fait le «travail» et ils trouveront une satisfaction d'une manière ou d'une autre. Lits, ballons et poulets: l'espace réel a perdu son vide. Mais sur Internet, où l'espace est créé par un logiciel et une imagination aléatoire, une page Web vide est vraiment vide. Les personnes et les entités Web («Anges») peuvent encore inventer des objets imprévisibles à y mettre.

(1) interview de William Gibson par Eric S. Elkins.
(2) Jeffrey Deitch, "Tout ce qui est intéressant est nouveau", 1996 
Miltos MANETAS - 2000


Le dogme neen de la peinture


Il fut un temps où les peintures étaient des choses jolies et fraîches à créer comme les animations Flash et les sites Web le sont aujourd'hui. Il reste cependant un moyen de peindre des images étonnantes. Voici les règles de mon "Dogme de la peinture":

1. Pour peindre une grande toile, utilisez de gros pinceaux. Achetez-en beaucoup, car vous avez besoin de pinceaux propres pour lisser les lignes où les différentes couleurs se rencontrent. Seule la peinture à l'huile sur toile est autorisée. Ne mélangez jamais les couleurs avec autre chose que de l'huile de lin.

2. Utilisez un projecteur pour afficher l'image que vous souhaitez peindre sur votre toile. Si vous savez dessiner, ne faites pas de peintures, faites plutôt des animations Flash ou de la mode.

3. Les peintures abstraites sont interdites sauf si vous inventez un «système automatique», comme ceux inventés ou appropriés par Jackson Pollock et Lucio Fontana. N'importe qui peut utiliser ses systèmes et produire avec succès des images de Fontana et Pollock, c'est cool. L'art abstrait n'est intéressant que lorsqu'il provient d'une machine ou d'une personne qui émule une machine.

4. Utilisez le matériel le plus cher afin que vous ressentiez l'urgence de faire quelque chose de précieux pour récupérer vos dépenses.

5. La composition, les couleurs et la taille de la peinture doivent être copiées à partir des peintures des musées.

6. Traitez vos coups de pinceau comme si vous étiez coiffeur.

7. Vous devez utiliser des assistants. Ils ne devraient avoir aucune expérience ni aucun intérêt pour la peinture. Engagez simplement les personnes dont les caractéristiques correspondent aux personnages que vous demandez souvent à vos assistants quelle couleur ils pensent être la «mauvaise couleur» à utiliser et ordonnez-leur de peindre avec elle afin que vous ressentiez l'urgence de prendre le relais et d'enregistrer votre travail.

8. Peignez plusieurs images en même temps et laissez-les sécher avant d'appliquer une nouvelle couche de couleur. Vous remarquerez souvent que la couleur que vous avez préparée pour une peinture doit plutôt être utilisée pour une autre peinture. Une image peut prendre plusieurs années avant d'être terminée et en fait, ce n'est pas à vous de la terminer. Si les gens insistent pour l'acheter avant que ce soit fait, vendez-le simplement.

9. Instruction la plus importante: essayez de découvrir et de représenter quelque chose qui n'a jamais été peint auparavant. Si vous trouvez un tel sujet, vous allez certainement produire un chef-d'œuvre quelle que soit la manière dont vous le peindrez.

10. Faites des copies de vos peintures les plus importantes et permettez à d'autres de les copier. Tous les peintres importants du passé faisaient des copies et c'est pourquoi leur travail a survécu aujourd'hui.

Manetas Dogma of Painting ", écrit par Miltos Manetas, à l'occasion de la 50e Biennale de Venise.

Commandé par FrancescoBonami.com

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